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Question photo..


SofF51
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Bonsoir à tous! dans mon exposé d'arts je veux faire travailler les élèves sur la photographie (phtographies qu'ils prendront eux-mêmes) mais je vois gros comme une maison la question du genre et s'il n'y a pas d'appareil photo dans votre école que faites-vous? qu'est ce que vous répondriez siouplé?

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je suis passée hier en arts visuels et j'ai également fait travailler les élèves sur la photographie

ils sont très peu revenu sur la pratique en classe et on a beaucoup parlé des procédés photographiques en général : notion de cadrage, de mise en scène, de champ, de plan...Donc je te conseille de bien te renseigner la dessus

ils ont également ouvert le champs sur les photographes en général ( attention de bien faire la différence entre photographie mise en scène et photographie prise sur le vif)

concernant ta question, je dirais simplement que j'amènerai mon propre appareil numérique s'il n'y en a pas à l'école

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Merci beaucoup pour tous ces renseignements! :)

pour l'appareil photo c'est ce que j'ai pensé mais le souci c'est que je compte faire une sortie pour prendre un paysage en photo et j'ai peur qu'ils me disent " ca fait pas un peu juste un appareil photo? " ben si mais bon...

j'ai commencé a me renseigner sur la technique mais je trouve pas grand chose sur le net..

Bon courage pour la suite!

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Moi aussi mon exposé est sur la photo. Mais bon je sais pas trop s'ils nous demanderont ça. Là on part du principe qu'on est dans une école où il y 'a des appareils photos, éventuellement des ordi pour le post traitement. Après si en vrai on est dans une école sans APN ni ordi, ben on fera une autre séance !!

Amelyz ton exposé est sur la photo ou c'était l'oeuvre inconnue? Ils reviennent beaucoup sur l'exposé? Ou on passe rapidement à l'oeuvre inconnue?

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Ah sinon comment on présente sa photo ? J'ai reçu 4 tirages, un pour chaque membre du jury mais je ne sais pas trop si je la mets sous plastique ou autre ?

En photo pour le cadrage je pense que tu peux déjà regarder du côté des portraits : plongée, contre plongée.

La profondeur de champs : est ce qu'on voit à l'infini ou au contraire est ce que le sujet est mis en valeur par un flou (bokeh).

On peut voir les contrastes. La couleur, le noir et blanc...

Pour les photographes sur le vif je pense à Doisneau ou Cartier Bresson, mais bon pas très récent tout ça ...

Pour les mises en scène je ne sais pas trop, il faut que je me renseigne....

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Mon exposé portait sur une photographie de gilbert garcin (mise en scène,illusion)

Du coup j'avais axé ma piste péda sur la mise en scène d'une expression par les élèves

puis cette mise en scène devait être prise en photo

du coup j'ai dit qu'il fallait travailler sur la façon de mettre en scène et surtout de la photographier

En fait dans mon exposé, j'avais rapidement abordé le fait qu'il fallait voir avec les élèves les notions de cadre et de plan, sans entrer dans les détails

On m'a donc demander dans l'entretien d'approfondir

Concernant l'oeuvre inconnue j'ai également eu une photographie, je ne me souviens pas de l'artiste mais c'était une photo ou on voyait des ombres de chaise

Sinon dans l'entretien on a parlé d'artiste comme Capa, Cartier Bresson, cindy Sherman

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pour la présentation de la photo je l'ai imprimée sur du papier un peu épais, rien de particulier en plus

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Ok merci. Je ne savais pas qu'il pouvait présenter une oeuvre inconnue appartenant au même champ. Moi en fait je parle des éléments comme le cadrage, le champs dans les pré requis pour ma séquence, j'espère qu'ils reviendront dessus pour l'entretien car en peinture et compagnie je m'y connais pas beaucoup...

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C'est vrai que je ne pensais pas qu'ils me présenteraient une photo. Mais tant mieux!

Pour la peinture, je sais qu'il y a des artistes qui font leur dessin "dans le cadre" mais n'en représente qu'une partie. Du coup ils laissent deviner aux spectateurs ce qui peut se prolonger hors cadre

Il y en a également qui dessinent carrément un cadre et qui, sur leur toile, joue directement avec cette notion de cadre/hors cadre

par contre je ne me rappelle pas qui sont ces artistes...

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Oui, j'espère aussi avoir la chance d'avoir une autre photographie , on peut rêver :D

Sinon tu connaissais beaucoup de photographes ? Je ne sais pas trop quels sont les noms à connaître dans les photographes contemporains.

Je fais aussi pas mal référence au land art, je pense qu'ils me poseront des questions là dessus aussi, il faut que je sois au point!

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des photographes contempo y en a un sacré paquet!

j'avais feuilleté pas de mal de bouquins sur la photographie, du coup ça m'a donné quelques pistes

je te conseille de prendre de gros bouquins sur le sujet et de regarder. Celle qui m'avait interpellé, je m'était davantage renseigné sur l'auteur

voici quelques photographes contempo que je connais :

cindy sherman (se met elle même en scène)

john coplans (photo de ses parties du corps)

william wegman (situation burlesque,met ses chiens en scène)

yves klein (photomontage ex: il se jette dans le vide)

sophie calle (suit des personnes et entrent dans leur vie)

duane mickals (mise en abyme)

...

alors concernant le land art, j'avais beaucoup bossé dessus il y a quelque temps notamment sur goldsworthy, nils udo et des artistes locaux

si tu as des questions plus précises, n'hésite pas

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Ok merci beaucoup! C'est vrai que mes références sont pas super récentes ou alors pas connues...

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Ah sinon comment on présente sa photo ? J'ai reçu 4 tirages, un pour chaque membre du jury mais je ne sais pas trop si je la mets sous plastique ou autre ?

En photo pour le cadrage je pense que tu peux déjà regarder du côté des portraits : plongée, contre plongée.

La profondeur de champs : est ce qu'on voit à l'infini ou au contraire est ce que le sujet est mis en valeur par un flou (bokeh).

On peut voir les contrastes. La couleur, le noir et blanc...

Pour les photographes sur le vif je pense à Doisneau ou Cartier Bresson, mais bon pas très récent tout ça ...

Pour les mises en scène je ne sais pas trop, il faut que je me renseigne....

Bonjour,

Pour complèter :

En photo penser à la notion de vérité, de trucage, de reproduction, de

photographes sur le vif : René Burry, j'aime beaucoup son regard sur le monde et ses contre-jour (mon exposé est sur la technique du contre jour) mais il y a aussi : Richard Prince, Phillip-lorca dicorcia, Andreas Gursky, Walter Evans et d'autres mais on peut pas tout mettre :-D

photographe de mises en scènes : Cindy shermann, Sandy skoklund, Mariko Mori...

Sur internet tu trouves énormément de choses, mais il ne faut pas seulement taper photo, mais aussi tous les mots qui s'y rapporte : contre jour, plongée, contre plongée...

bon courage

;-)

B.

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Merci!

En fait j'ai du mal à rapprocher ma photo d'un courant, enfin de photographes connus. C'est une technique un peu spéciale et finalement j'ai eu plus de facilités à la rapprocher au land art et à des oeuvres du land art en particulier, plutôt qu'à d'autres photographies. J'ai regardé les photos de l'artiste que tu as présenté pour ton oral, j'ai bien aimé car c'était très graphique mais sinon la photographie contemporaine je ne suis pas fan fan... Je préfère Boubat, Doisneau, Brassaï. J'aime beaucoup la photo en n&b et sur le vif, moins en couleur et les mises en scène même si ma photo est en couleur... Ma problématique est aussi axé sur le rôle de la photo : représentation du réel ou détournement, enfin quelque chose dans ce goût là.

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Moi aussi j'ai choisi une photographie mettant en scène l'ombre d'un objet, l'artiste est contemporaine et peu connue

A part: Umbo, bolthanski, kertsz, Man Ray je ne vois pas d'autres artistes travaillant l'ombre dans la photographie, avez vous des idées :idontno:

les questions que tu as eu à l'oral pro amelys me font un peu peur mais bon on verra bien, je passe mardi

merci par avance pour vos remarques et aides éventuelles :wub:

courage

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que réponderiez vous à la question suivante: en quoi la photographie c'est de l'art??? merci :wink:

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Pour l'ombre , photo de Boubat (jardin du luxembourg)

Boubat05.jpg

La photographie est un art car c'est un moyen d'expression et de création. L'artiste présente une vision subjective, sa perception du sujet : portrait , paysage. Elle peut susciter de l'émotion, déranger... Elle nécessite des choix de l'artiste : cadrage, place à donner à son sujet, comment le mettre en valeur. Choix esthétiques : contrastes, saturation, nb ou couleurs..

Que répondrais tu ?

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Pour l'ombre , photo de Boubat (jardin du luxembourg)

Boubat05.jpg

La photographie est un art car c'est un moyen d'expression et de création. L'artiste présente une vision subjective, sa perception du sujet : portrait , paysage. Elle peut susciter de l'émotion, déranger... Elle nécessite des choix de l'artiste : cadrage, place à donner à son sujet, comment le mettre en valeur. Choix esthétiques : contrastes, saturation, nb ou couleurs..

Que répondrais tu ?

bah je trouve ça bien ce que tu as dis, je n'arrive pas bien à formuler ma réponse...mais je dirais que la photographie est un art car elle est représentation, un point de vue personnel sur les images, sur le réel observable...arpès je ne sais pas quoi trop dire sans répété ce que tu dis désolé :blush:

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que réponderiez vous à la question suivante: en quoi la photographie c'est de l'art??? merci :wink:

Bonjour,

Je te remets ici ce que j'ai lu dans le doc du CNED, j'ai trouvé que cela donnait de nombreuses pistes d'utilisation :

A l'origine "art" désignait la capacité technique nécessaire à la réalisation d'un objet ou l'accomplissement d'une activité : l'art du forgeron, du cordonnier...

Puis le mot "métier" progressivement fut préféré. Aujourd'hui encore lorsqu'un travail est bien réalisé nous disons : "fait dans les règles de l'art"

Durant de nombreux siècles "art" désignait les "beaux arts" (but esthétiques, recherche du beau avec principalement la peinture, la sculpture, l'architecture.

Le concept de beauté est devenu suggestif et à présent, toute activité qui cherche à travers des images à communiquer des émotions, des sensations, des sentiments est dite artitistique.

Puis la Renaissance, les arts sont dominés par la raison, la méthode est maîtrisée par des procédés techniques.

Avec les ready made de Marcel Duchamp et ses conceptions, cette vision a bien changé. Nous avons à présent à considérer ce qui fait l'oeuvre. La création provoque des questionnements linguistiques et philosophiques bien plus qu'une production achevée. L'art propose alors une vision du monde.

Voili voilou, un élément de réponse à complèter bien entendu...

B.

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que réponderiez vous à la question suivante: en quoi la photographie c'est de l'art??? merci :wink:

Bonjour,

Je te remets ici ce que j'ai lu dans le doc du CNED, j'ai trouvé que cela donnait de nombreuses pistes d'utilisation :

A l'origine "art" désignait la capacité technique nécessaire à la réalisation d'un objet ou l'accomplissement d'une activité : l'art du forgeron, du cordonnier...

Puis le mot "métier" progressivement fut préféré. Aujourd'hui encore lorsqu'un travail est bien réalisé nous disons : "fais dans les règles de l'art"

Durant de nombreux siècles "art" désignait les "beaux arts" (but esthétiques, recherche du beau avec principalement la peinture, la sculpture, l'architecture.

Le concept de beauté est devenu suggestif et à présent, toute activité qui cherche à travers des images à communiquer des émotions, des sensations, des sentiments est dite artitistique.

Puis la Renaissance, les arts sont dominés par la raison, la méthode est maîtrisée par des procédés techniques.

Avec les ready made de Marcel Duchamp et ses conceptions, cette vision a bien changé. Nous avons à présent à considérer ce qui fait l'oeuvre. La création provoque des questionnements linguistiques et philosophiques bien plus qu'une production achevée. L'art propose alors une vision du monde.

Voili voilou, un élément de réponse à complèter bien entendu...

B.

merci :wink:

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bonsoir, je sais que je suis embêtante avec mes questions mais je stresse pour mon oral :sad::blush:

mais j'aimerais savoir ce qu'il faut savoir en particuliers sur l'art photographique en plus de ce que vous avez tous dit

merci beaucoup :wub:

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Je ne sais pas trop, je pense qu'il ne faut pas non plus tout savoir dans les détails.

Notions de:

-champ-

- cadrage -

-format (paysage ou portrait)

-les différents plans

- couleur ou noir et blanc

- contrasté ou non.

-Flou/ Netteté -

- profondeur de champ...

-Repérer certaines lignes comme les diagonales qui créent un effet de dynamisme.

-Numérique ou argentique...

- PLace du sujet

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merci j'ai du mal à différencier cadrage de plan, pour moi c'est la même chose, non???? :blink:

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Le cadrage c'est comment tu décides de cadrer ta photo : portrait - paysage, ce que tu vas mettre en valeur.

Le plan c'est plutôt pour la lecture de la photo : au premier plan on voit ceci, au second plan on voit cela...

On peut aussi parler de la composition : équilibrée, bien composé, déséquilibrée

Place du sujet : centré / décentré ... (sachant qu'en photo en général on évite de centrer le sujet)

L'exposition : sur-exposé = trop de lumière / sous -exposé par assez de lumière...

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Le cadrage c'est comment tu décides de cadrer ta photo : portrait - paysage, ce que tu vas mettre en valeur.

Le plan c'est plutôt pour la lecture de la photo : au premier plan on voit ceci, au second plan on voit cela...

On peut aussi parler de la composition : équilibrée, bien composé, déséquilibrée

Place du sujet : centré / décentré ... (sachant qu'en photo en général on évite de centrer le sujet)

L'exposition : sur-exposé = trop de lumière / sous -exposé par assez de lumière...

oui d'accord, c'est parce que j'ai un livre qui parle de plan rapproché, moyen etc et j'ai confondu avec le cadrage...disons qu'il ne fait pas trop la différence il dit cadrage: et explique les plans possibles: américain, moyen etc

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